El campo de la investigación en danza ha crecido paulatinamente, de manera proporcional al incremento de procesos de formación formal[1] y como resultado del interés de la comunidad dancística de generar conocimientos alrededor de su ejercicio. Desde este horizonte, la Red de Investigación Cuerpo Danza Movimiento, después de procesos formativos tipo laboratorio, abre este espacio de intercambio de conocimientos sobre el tema, con el fin de fortalecer el campo desde miradas diversas.
1. Estudios universitarios
Objetivo General
Posibilitar el intercambio de conocimientos respecto a los modos y maneras de investigar las danzas, desde diferentes abordajes, que lleven a reconocer y/o generar conocimientos que fortalezcan el campo.
Objetivos específicos
- Dar cuenta de los diferentes modos y maderas de investigar las danzas desde el ejercicio experiencial.
- Brindar herramientas que posibiliten la organización de las ideas y preguntas investigativas de los participantes.
- Motivar y/o potenciar procesos de investigación alrededor del campo de la danza.
Estudiantes, bailarines, profesionales, gestores, investigadores, entre otros agentes de la danza, interesados en conocer el abanico de posibilidades alrededor de la investigación en danza.
Modalidad 100%Virtual
Plataforma Zoom y Classroom
Participación Sincrónica 69% y Asincrónica 31%
Fechas de Inscripción: hasta el 6 de julio de 2022
De inicio de clases: 6 julio de 2022
De finalización: 28 septiembre de 2022
Horas totales: 100
69 Horas Sincrónicas y 31 horas Asincrónicas
Días de las clases sincrónicas:
Miércoles de 6:00 a 9:00 p.m.
Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.
Sesiones tipo conversatorio:
Viernes de 9:00 a 10:00 a.m. o de 2:00 a 3:00 p.m.
Tenga en cuenta que la información está sujeta al huso horario de Colombia.
Descripción | Sesión | Fecha | Día | Horario | Horas | Modalidad |
Intro |
1 |
06 julio |
Miércoles |
6:00 p.m. |
1 | Sincrónico |
2 | Asincrónico | |||||
Conferencia Inaugural |
2 |
09 julio |
Sábado |
9:00 a.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Módulo 1 Hacía las aproximaciones teóricas |
3 |
13 julio |
Miércoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
4 |
16 julio |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
5 |
23 julio |
Miércoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
6 |
27 julio |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
Conversatorio |
7 |
29 julio |
Viernes |
2:00 p.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Módulo 2 Desde la Investigación – Creación |
8 |
30 julio |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
9 |
03 agosto |
Miércoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
10 |
06 agosto |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
11 |
10 agosto |
Miercoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
Conversatorio |
12 |
12 agosto |
Viernes |
2:00 p.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Módulo 3 ¿La historia de la danza o la danza como historia? |
13 |
13 agosto |
Miércoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
14 |
17 agosto |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
15 |
20 agosto |
Miércoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
16 |
24 agosto |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
Conversatorio |
17 |
26 agosto |
Viernes |
9:00 a.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Módulo 4 ¿Investigar la pedagogía en o alrededor de la danza? |
18 |
27 agosto |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
19 |
31 agosto |
Miercoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
20 |
3 septiembre |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
21 |
7 septiembre |
Miercoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
Conversatorio |
22 |
9 septiembre |
Viernes |
2:00 p.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Módulo 5 ¿Cómo se podría investigar la gestión cultural en el campo de la danza? |
23 |
10 septiembre |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
24 |
14 septiembre |
Miercoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
25 |
17 septiembre |
Sábado |
9:00 a.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
26 |
21 septiembre |
Miercoles |
6:00 p.m. |
3 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
27 |
23 septiembre |
Viernes |
2:00 p.m. |
1 | Sincrónico | |
1 | Asincrónico | |||||
Conferencia Cierre |
28 |
24 septiembre |
Sábado |
9:00 a.m. |
1 | Sincrónico |
1 | Asincrónico | |||||
Sesión cierre |
29 |
28 septiembre |
Miercoles |
6:00 p.m. |
1 | Sincrónico |
2 | Asincrónico |
Hasta el 6 de julio de 2022
Inscripciones en el siguiente link: https://forms.gle/sgnjf4x1P4Ccbj4M7
Costo:
$380.000 mil pesos colombianos
https://biz.payulatam.com/L0c01bcD5B530A5
$100 USD
https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GTDUF9EUNMHXU
Postula por una beca completa
– Para estudiantes seleccionados de la Universidad del Atlántico – Colombia.
– Para estudiantes Universidades y Comunidad de la Danza en Bogotá.
Cupos limitados
Se otorgará certificación digital a quien haya cumplido como mínimo el 80% de las actividades programadas y entregado su propuesta de investigación.
Aidaluz Sánchez (Colombia)
Estudiante de doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad de Guadalajara (México). Magíster en Estudios Culturales, Universidad Nacional de Colombia. Socióloga, Universidad Santo Tomás (Colombia). Ha realizado investigaciones en torno a la construcción de identidades y representaciones sociales en la danza y la música, consumos culturales, globalización cultural, procesos de gestión y política cultural.
Carlos Eduardo Sanabria (Colombia)
Docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Magister en Estética e Historia del Arte y filosofía. Se ha concentrado en el estudio de la reflexión estética e historiográfica sobre el fenómeno artístico, particularmente desde las perspectivas de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Hans–Georg Gadamer, Aby Warburg, Hans Belting y Georges Didi–Huberman; se interesa en la filosofía y la historia de la danza, el performance y el cuerpo en el arte contemporáneo.
Josefina Arellano Chávez (México)
Docente investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Instructora de Danza Folklórica 33 años de experiencia en Educación básica 26 años de experiencia en Educación superior.
Lucas Ariza (Colombia)
Arquitecto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, con Maestría en Arquitectura de la Universidad de Los Andes. Profesor Asistente y Editor de la Revista Dearq del Departamento de Arquitectura de dicha Universidad. Temas de investigación: teoría de la arquitectura, relaciones entre las artes, movimiento, cuerpo, tiempo y espacio.
Manfred Rivera Redondo (Costa Rica)
Profesional en danza, brinda asesoría y acompañamiento en procesos de formulación y ejecución de proyectos escénicos y culturales a artistas y agrupaciones independientes, asociaciones comunales y organizaciones civiles. Como bailarín participó en los festivales más importantes de Costa Rica, así como en festivales internacionales en países como España, Cuba y Corea del Sur. Desarrolla sus procesos de investigación y creación artística-escénica en espacios no convencionales para las artes escénicas con la agrupación independiente “Trayectos”. Actualmente es director artístico del Taller Nacional de Danza en Costa Rica.
Marcela Massetti (Argentina)
Psicóloga, profesora, con postítulo de Actualización Académica en Teoría del Arte. Magister en Estudios Sociales Aplicados. Fue del Instituto Superior Provincial de Danzas de la Provincia de Santa Fe e investigadora del Centro de Estudios Sanitarios y Sociales de la Asociación Médica de Rosario (1987-89). Actualmente investiga sobre la danza moderna y posmoderna, el teatro danza y la metodología de la danza clásica. Publica los libros: Danza moderna y posmoderna. La formación de un campo artístico, Danza Clásica. Tradiciones académicas en Rosario y Poéticas en la danza. Nuevos modelos de producción
Marco Chávez (México)
Doctor en Gestión de la Cultura y el Patrimonio, con el reconocimiento oficial de «Doctor Internacional», por la Universidad de Barcelona (España), la cual también le otorgó el título de Máster Universitario en Gestión Cultural. Igualmente, es Máster Universitario en Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España), Licenciado en Psicología por el ITESO (universidad jesuita, México) y está a un paso de ser Mediador y Conciliador acreditado por el Poder Judicial de Jalisco y Abogado. Está certificado como científico colegiado (Chartered Scientist) por The Science Council del Reino Unido y como psicólogo colegiado (Chartered Psychologist) por The British Psychological Society, quien le ha dado la designación de socio adjunto (Associate Fellow, AFBPsS).
Nubia Flores (Colombia)
Graduada en Antropología, Especialista en Guión y Dramaturgia para Audiovisuales y Magister en Investigación Social Interdisciplinaria en Ciencias Sociales. Ha desempeñado varios cargos como funcionaria en el sector cultural oficial, específicamente en el campo de las artes escénicas y en la gerencia de proyectos culturales. Ha sido catedrática de varias universidades en Colombia y ha realizado investigaciones en el campo de la memoria histórica de la danza en Colombia y de la presencia de los pueblos Inmigrantes en el Caribe Colombiano. Ha sido la gestora, creadora y codirectora del proyecto Museo de los Inmigrantes en la ciudad de Barranquilla. En la actualidad dirige el semillero de investigación “Archivos D”, adscrito al Grupo de investigación CEDINEP de la Universidad del Atlántico, de la cual actualmente es docente.
Raúl Parra (Colombia)
Investigador en historia de la danza, magister en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, especialista en Artes del Espectáculo, mención danza de la Universidad París 8. Fue ganador de la beca de investigación en danza del Ministerio de Cultura (2008, 2014 y 2018) y ha publicado varios artículos en libros y revistas especializadas en Colombia y Francia.
Sara Regina Fonseca (Colombia)
Graduada en Danza Teatro por el Laban Centre de Inglaterra, especialista en Estudios del Teatro y magíster en Estudios de la Danza por Stockholms universitet en Suecia. Profesora en el Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Actualmente, baila con la compañía de Danza L’explose y hace parte del colectivo de creación escénica La Bestia.
Este proceso formativo hace parte del proyecto TrasEscena, propuesta ganadora del Programa Distrital de Apoyos Concertados 2022, organizado por la Red de Investigación Cuerpo Danza Movimiento, coordinado por la Fundación Integrando Fronteras y la Fundación Kultur, en alianza con la Universidad del Atlántico y supervisado por la Gerencia de Danza del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.